Marriage Story, ou connaître ses outils | Essai vidéo

This video is sponsored by Mubi. Marriage Story, or knowing your tools What I love about Marriage Story by Noah Bumbach. The photography.
Randy Newman’s music. The way I see myself in
Adam Driver’s character. The editing.
This shot. Laura Dern’s monologue. This face. The subtle humour scattered around the movie.
The kid who’s so cute. All of the actors who sound right.
The songs they used. The way I see myself in
Scarlett Johansson’s character. The double posters for the movie. The fact that Netflix left
its introduction silent. The costumes.
The discourse. The story. Marriage Story is a story about love,
and the divorce of Charlie and Nicole. Both are fighting for custody of their child, and
beginning their separation in good terms before slowly degrading It’s a rollercoaster of emotions that left me,
to speak frankly, on my ass, without me knowing exactly why. But when I watched it again, I noticed some scenes
that really left me speechless. For instance: This is a “fade to black”. “Fade to black” can mean loads of different things but generally it indicates the end of something.
And it’s the case here: After meeting with a lawyer
that’s too expensive for him, Charlie leaves and the next scene
takes place about a month after. Other ellipses of the same kind occur
in the movie and always have the same goal: putting an end to something. The act of finishing up an act
with a fade to black is quite a classic, it’s one of the most popular tools
in editing for it is one of the easiest, and it can be used by any amateur director. But Noah Bumbach is no amateur;
He knows his tools. His movies don’t rely on a flamboyant visual style, but rather on snappy dialogues
that really capture, to me, real-like rhythms of discussion. You can find it in tiny details, like these out-of-context phrases
that often come across conversations. I feel like he knows what he’s good at: writing stories, characters, dialogues. And to highlight those elements,
he needs a kind of sobriety in his staging, as well as some freedom. I’m not finding a certain visual gimmick that
he’d use over and over again throughout the movie, like the use of a certain lens,
or a specific framing; I’m finding dozens of very different things,
always serving the screenplay, echoing themselves. At some point he’s going to use a large frame, with a wide angle, to position each character
in their respective environment, and then gets closer and create a real
difference in clearness between the two, Noah Bumbach doesn’t want
to make a film about sound, where it’s just about the talking
and not about the image, but he just want his staging to highlight
the screenplay with simple tools. To create an opposition between a couple going through a crisis
using the two characters’ surroundings: in his apartment with nothing around, and above the LA lights. To convey a difference in intimacy
when we see a lawyer in an clean, wide shot, and a broken woman, more detached from
the background and closer to the lens. Play with the absence of a couch
that his wife took from him. Using a “long take” to show
how a character breaks, or just putting forward
the frenetic rhythm of dialogues. These similarities with
the theatre are understandable when we realise that Bumbach first creates
the set, the situations, the movements, and only then places his camera
to capture the scene he imagined. So I asked myself, what kind of tools does Noah Bumbach
uses to construct and tell his story ? I do.
First, the actors: Scarlett Johansson and Adam Driver
were considered for the parts before the screenplay
was even entirely written, and I think they were a perfect choice. On one hand a girl, quite short,
with an voice that’s often cracking, and a quite tall and strong man,
with a very deep voice. Their physical difference is often
highlighted throughout the movie and I think it makes them
very human and realistic. They don’t look like
they’re perfect for each other. Also, they’re never really shown at their best, and even though to me
they still are incredibly attractive people, they are, first and foremost, regular people
talking in Charlie’s apartment. The set is also really interesting: Divided in two, it’s got two shades of colour that allow a person to stand out,
or to show how they are both, in their comfort zone. With this shot, Charlie and Nicole aren’t in conflict quite yet:
they’re exchanging small talk. But then, Nicole steps into Charlie’s darker space,
and stands out because of her light sweater. The use of colour is very important by the way. This eye for detail is typical Bumbach: it’s not an unnecessary bother; it’s the well thought element that implicates
the spectator in his story without them noticing. Few people will have noticed how Charlie is wearing a red sweater
whereas Nicole is wearing blue top. opposite colours for opposite characters. Or how Charlie’s clothes evolve from a blue that he wears a lot at first that represents New York, to warmer colours that symbolize Los Angeles. Color that Nicole wears a lot,
and who wants to stay in LA. It’s also worth mentioning the double poster for the movie. You can even tell how Bumbach
uses colours to identify the characters, but also how those same colours have repercussions
on the allies and enemies of each parties in this separation. Nicole’s mother, who adores Charlie, is wearing a blue top. Nicole’s Lawyer, who’s on her side,
is mostly wearing warm colours. Even the kid, Henry, often wears double layered clothing,
reminding us of both parents’ colours. Even though the movie tends to be very beige,
the colours are extremely well used, including here. What’s funny is, I’m noticing
the camera’s position only after all of that. The positioning of the camera evolves
very naturally with the conversation : we begin in the middle of the characters, with the well-known shot/reverse shot technique
where Nicole and Charlie are each isolated. The set is extremely important in Marriage Story, because
the movie is about feeling our world crumbling around us. The colour of their clothes allows them
to stand out in this very monotone surrounding. Except that’s just the beginning of the conversation. The camera angle changes. What was a simple discussion has evolved into a confrontation.
They want to hurt each other. What I find amazing, is the way Noah
makes this fight visually so interesting, and most of all how it looks so easy and flowing:
the characters are moving for two reasons. Reason number one is that, when you’re having a fight,
you tend to do something else with your hands before you get really mad. Reason number two is that, when you move, the changes in the camera axes seem more natural.
You don’t even realize that the camera is constantly changing its angle. It’s better if you take into account how this scene was filmed: no improvisation, a small team to work on one single camera,
and two days of shooting to build the length of the argument, because Driver and Johansson constantly had to do it all over again
from the beginning for each and every new take. Like a theatre rehearsal. Also, the blocking of the actors was locked before
the camera was ever considered. And that’s how it ends.
As it began. Their opinions haven’t changed:
they both still want what’s best for their child. But they said what needed to be said
and the story can now move forward because the character can finally put this behind them
and go on with their respective lives. Noah Bumbach chooses to place
his camera in very decisive places, but with a very theatrical staging
that’s already completely orchestrated, that allows him to capture the wonderful scene
that both his actors are playing to perfection. He’s not thinking about how the tools he uses
are going to make sense with his way of shooting, but simply how they’re going to be in accordance
to the story he’s telling at every particular moment. That’s how you can find tragedy, emotion, songs,
or even scenes that could be from a thriller movie, like when Charlie receives the letter from Nicole’s lawyer and
that letter becomes the centre of the scene, built with a rising suspense. I can’t even mention all of the details scattered
around the movie that are then brought back by the lawyers, giving Marriage Story a kind of detective-movie feeling almost. Even if he already has the film well anchored in his mind,
he lets his chief editor, Jennifer Lame, have some freedom with the takes she uses or where to cut,
a relatively rare thing when a director, who also wrote the movie,
already know pretty much how he wants it to look like. The camera is a tool that comes in second place
for Noah Bumbach, after really writing a story because the story is what is most important to him. He even goes to the point where he says that it was his words,
but it was also his actors’ film because they were the one carrying the story to the screen. So, in order not to overshadow them
and the story he wants to tell, he lets go of the “expert” directing techniques and sometimes
uses very diverse and simple tools throughout the movie. Splitting a frame in two parts to
point out Charlie’s bloody forearm. The parallel between two poses in the subway. Underlining the environment. Crushing the character at his lowest point. Using different genres to serve
the emotional rollercoaster that is the movie. Using colours to show how
each character’s empathy changes over time. Reusing every detail from the screenplay. Progressively evolving from her to him,
and from him to her. And finally, using a simple fade to black to show
a jump in time that’s necessary to the storyline. It’s all very simple. Very basic. But real talent is found in how you use and combine
all of them to create something unique, and most of all how you tell a story that really deserves to be told. Thank you for watching this video, I really hope you enjoyed it! I really wanted to talk about Marriage Story, this movie really had an impact on me I think it’s one of my
favourite movies from 2019 and it’s available on Netflix; check it out if you can. I also want to thank everyone who supported me via Tipeee, I have a new reward system where basically if you donate, you get the video one day in advance,
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from the 40’s, to a cult classic from the 50’s or even an independent film from the 90’s. I also saw a bunch of interesting documentaries,
like Left On Purpose or Flesh Memory, they recently had The Big Lebowski, and they recently paid tribute
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Funny Games after I saw it on Mubi. I’m really glad to be working with them because
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very soon in the next video, I hope you’ll enjoy it, but until then
take care of yourselves, stay alive.

About the author


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    A bientôt, pour des nouvelles aventures !

  2. C'est beau, c'est beau, c'est beau 🙂 Ton analyse rend vraiment justice à ce film, c'est vraiment top

    Oui, je trouve que te soutenir sur Tipeee pour ça, ça en vaut la peine 👍

  3. Merci pour cette géniale vidéo, on sent que tu y a mis beaucoup de cœur et de réflexion !! Je n'ai pas de belle anecdote à partager en tête, mais j'irai checker Mubi ! Je suis contente de voir que c'est avec ce genre de plate-forme que tu fais des partenariats (après j'ai rien contre Raid Shadow Legends) 🙂

  4. Alors dès les premières secondes j'ai eu envie de regarder le film alors j'ai arrêté la vidéo 😡 Mais je viendrai la terminer quand je l'aurai vu car elle m'a l'air vraiment chouette comme toujours !

    Sinon concernant l'anecdote.. Je pense que la plus touchante et cliché-cinéma que j'ai dispo :
    Il y a quelques années j'ai croisé une vieille connaissance à l'improviste dans une gare alors qu'il courait pour avoir son train. On a échangé nos numéros en se promettant d'aller prendre un café ensemble un de ces jours. Avant même d'avoir pu honorer notre promesse, nous nous sommes recroisés à cette même gare, nous avons donc pris notre café et maintenant cela fait plus de 5ans que nous sommes ensemble. 😀

  5. Ce film pour moi c'était vraiment un coup de coeur casual, en fait je l'ai adoré, mais j'avais pas vraiment compris à quel point, jusqu'à cette vidéo. C'est drôle parce que tu dis exactement la même chose, on est sur le cul sans réellement savoir pourquoi! Mais maintenant on sait, merci.

  6. Je tiens à te remercier pour ce placement de produit qui est valable également en Belgique. Je me suis inscris et ça fonctionne parfaitement bien pour une fois

  7. Pas forcément le temps de regarder la plateforme vidéo, si encore l'argent pour t'aider, mais j'adore ton contenu! Continue comme ça ! Je like et commente avec plaisir, pas grand chose mais j'espère que ça t'aide!

  8. Superbe vidéo mec tu m'a fait remarqué des détails que j'avais pas vu quand j'ai regardé le film, j'hésite même à le revoir

  9. Personnellement j'ai trouvé que pour un thème récurrent dans sa filmographie, Noah Baumbach a fait un film assez facile sur le coup. Si on compare avec The Squid& the whale, où là aussi un couple se déchire pour les mêmes raisons en gros (l'épouse veut s'accomplir et se sent bloquée en cela par un homme qui ne la comprend pas et la considère acquise à sa cause) je ne trouve pas la même complexité, le même équilibre et l'éternelle question de qui a tort/raison dans une séparation abordée avec la même subtilité dans l'horreur et la mesquinerie. Par exemple, je trouve les personnages trop peu mesquins, trop monoblocs; Le personnage d'Adam Driver se laisse couler par son orgueil, persuadé que sa vision de sa femme est la bonne; de l'autre, le personnage de Scarlett Johansson se découvre une férocité insoupçonnée, et voilà. Non seulement ça n'a rien de nouveau (un personnage se révèle "inversé à lui-même" via une crise) mais en plus ça n'a rien de neuf sur le thème, le divorce, bien plus drôle dans la Guerre des Roses avec Douglas par exemple, ou dans Kramer contre Kramer, bien plus subtil dans le père paumé dont la variation, ici, avec Adam Driver, ne tient pas debout, puisqu'organiser une troupe de théâtre équivaut à tout comme job sauf à être aérioen et artistique et loin des réalités pragmatiques; c'est pas logique non plus du point de vue juridique. Diriger une troupe demande de sacrées connaissances à ce niveau-là (contrats, propriété intellectuelle etc) et donc qu'il se retrouve paumé devant les tenants et aboutissants d'un divorce ne tient que par le jeu de "l'inversion en temps de crise" : compétent qd tout va bien, mystérieusement nul en crise. Ce qui est assez juste, mais j'ai trouvé ça ici très caricatural et un peu vide, assez cliché aussi, le père qui ne s'en sort pas. Bref, les dialogues superbes et justes tiennent le film mais c'est dommage de ne pas avoir poussé les choses jusqu'au bout.

  10. Tu m’apprends un peu plus à chacune de tes vidéos à voir le cinéma différemment et sans guider ma pensée, tu m’ouvres des portes donc merci pour ça Alphi !

  11. Très perspicace j'avais peur que le film soit réduis à son propos et tu as réussi à synthétiser l'intelligence de ce film
    Je te suis depuis la vidéo sur spiderman into the spiderverse et je ne suis pas déçu de tes analyses
    Tu es devenu mon critique cinéma YT préféré grâce à tes opinions qui ne bouffent pas ton analyse contrairement à certains.
    Encore un grand bravo pour cette analyse

  12. Super contenu (référencement)

    Mais c'est vraiment super comme travail et c'est pour moi aussi un de mes films préférés de 2019

  13. J'ai adoré ce film et j'ai eu les larmes aux yeux en revoyant la scène de la dispute. Scarlett et Adam sont vraiment talentueux.
    Et ta vidéo est super cool! Merci beaucoup !

  14. Une analyse hyper pertinente, j'étais vraiment rentré dans le film mais sans savoir vraiment pourquoi il m'avait autant touché, très belle rétrospective.

  15. De plus en plus de qualité 😮 C'est incroyable ce que tu fais et voir ta notification fait tellement plaisir. Continue s'il te plait. C'est excellent !!

  16. Super vidéo, beau portrait du film. Cependant vouloir parler du film entier en prenant plusieurs scènes laisse ton analyse un peu trop en surface. Peut-être dédier une vidéo à une scène qui montre plus en détail comment le réalisateur a compris les enjeux fondamentaux de la mise en scène (un cadre et l'évolution des personnages dans celui-ci) avant de parler des rimes narratives, visuelles et autres motifs ? Tu l'évoques déjà mais tu ne parles pas par exemple des fois où le cadre montre un décors vide ou bien de la notion de durée de la scène et comment le montage (à part parler de la liberté de la monteuse) des différents points de vue, rythme la scène. Je trouve ça un peu dommage de réduire les mouvements des personnages à la fluidité du montage alors qu'ils articulent l'évolution du rapport de force entre les deux personnages, lorsqu'on les analyse sur la durée de toute une scène.
    Ce n'est pas du tout méprisant. C'est j'espère, un retour constructif 😉

  17. Je vais me répéter mais j'aime beaucoup la façon dont est fait ce genre de vidéo. L'analyse des couleurs, des plans, des accessoires, des décors et du montage est un régal. Cest clairement une vidéo que je dois revoir plusieurs fois pour faire une bonne analyse de votre analyse. Ça vous fera plus de vues, tant mieux pour vous. Je participerai sur Tipeee dès que possible.

  18. Juste je suis toujours aussi épaté par tes vidéos 🙂 merci a toi , c'était un tres bon moment; maintenant je vais regarder le film xD

  19. Super, j'ai également beaucoup aimé le film, comme mon prof de vidéo d'ailleurs. Sinon la scène du mini spectacle des 2 sœurs et de la mère j'avais adoré, très niais mais incroyablement sympa lol

  20. Super vidéo encore! Merci

    Tes notes trombinoscopes sont toujours très intéressantes, et celle ci est vraiment très belle tout en faisant référence à marriage story
    Signé quelqu'un qui est loin de penser que tu n'es qu'une grosse merde et qui n'est pas le seul à le penser

  21. C est rare que je commente mais j'adore j'adore j'adore tes vidéos qui sont extrêmement instructive et avec un ton unique ! Keep going <3 !

  22. Super vidéo à nouveau pour ce film boulversant. Driver et Johanson sont surement le meilleur duo cinéma de l année tant ils arrivent a etre brillant tout seul mais surtout chacun à sublimer l'autre quand ils sont deux

  23. Hey men ! T'es ni une grosse merde ni un blaireau, t'es alphi et tu créé quelque chose qui te ressemble et c'est méga trop géniale merci pour ton travail et ton partage sur internet !

    "Soirée dans un bar avec des amis, après quelque verre et beaucoup d'éclat de rire l'euphorie me donne envie de faire des bisous de manière spontané, j'embrasse 1 ou 2 amis dans la soirée, puis j'embrasse une amie avec la même intention, je me rend compte que ce baisé etait vraiment intense et plaisant. Je me suis sentis bête et ai poursuivie la soirée, quelque jours passe et je me sens obliger de lui partager ma sensation du moment, on avais tout les deux ressenti cette énergie alors que j'était très loin d'imaginer un énième de ce sentiment avec elle. On partage aujourd'hui bien davantage que des éclats de rire au bar " C'est bête et simple mais assumer ses sentiments, ses sensations, ses désirs auprès des personnes qui nous entourent ça créé souvent des situations magnifique !

  24. Bravo pour l’analyse des couleurs j’avais pas du tout fait attention c’est incroyable ce travail des vêtements surtout la scène de l’enfant tiraillé entre ses parents et qui porte du bleu et du rouge en même temps.

  25. Cool, c'est dingue comment tes vidéos sont 1000 fois plus efficaces que des bandes annonces des métrages dont tu parles. J'ai envie de découvrir un truc de ouf à chaque fois ! Continue comme ça c'est d'la kalitey !

  26. Trop mignon la note trombi, maintenant challenge : Ecris le même truc à ton propos :p
    C'est stylé que les acteurs arrivent à un point où ils les connaissent mieux que l'auteur, c'est là qu'ils se l'approprient vraiment, et qu'ils peuvent prédire les actions/réactions/propos de leurs persos ! Ca demande aussi une bonne écriture des persos de base, non ? Parce que pour pouvoir les connaître et ensuite les prédire, il faut qu'ils soient cohérents
    Bonne vidéo, j'vais mater ça 🙂

    P.S : J'ai pas d'anecdote sur mes relations amoureuses, déso. Ah, si, qu'à 24 j'en ai pas eu depuis 10 ans :p Mais mes amoureux c'est mes amis et moi-même alors tout va bien

  27. j avais déjà beaucoup aimé le film à mon premier visionnage, je l'aime maintenant encore plus grâce à toi ! vivement le prochain visionnage et merci !

  28. Encore merci pour cette perle.
    J'ai aperçu le petit extrait d'Eraser head, il est incroyable ce film.
    Cette plateforme à l'air vraiment bien.

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